tag:blogger.com,1999:blog-45525976556275819322024-02-20T18:20:39.565-08:00María y el arteMaría Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-14228831361127833612009-04-23T13:46:00.000-07:002009-04-23T14:49:17.564-07:00Renacimiento Español: Sacrificio de Isaac.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWmR7Kg0lxXY0G1B6eZYZClMIb0UfmDBUaIrhOfdaZ9NriXUIfWfJeIJkQHCY4xn29_YOt6AR_VsK8owa85ukpLknuE_CgFAM-AlkpY34rlO4iThlFxnOaUE9-FXg1LGj60Ff4PDF-blM/s1600-h/detalle.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327995084741300002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 144px; CURSOR: hand; HEIGHT: 173px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWmR7Kg0lxXY0G1B6eZYZClMIb0UfmDBUaIrhOfdaZ9NriXUIfWfJeIJkQHCY4xn29_YOt6AR_VsK8owa85ukpLknuE_CgFAM-AlkpY34rlO4iThlFxnOaUE9-FXg1LGj60Ff4PDF-blM/s320/detalle.bmp" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipeab1aCs3fXri2jeZvEe6nrgV80i_JOcsDBNtcctjc60EoOc22bMvLwcPbL4thiMHdGDmNggM-96TNRpZ4mHD81KRwAtxw0MPfdZn6A7kP95J9klqGe_B65znVmqT2xRVygPcG3qsKRA/s1600-h/isaac3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327995084681157042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 144px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipeab1aCs3fXri2jeZvEe6nrgV80i_JOcsDBNtcctjc60EoOc22bMvLwcPbL4thiMHdGDmNggM-96TNRpZ4mHD81KRwAtxw0MPfdZn6A7kP95J9klqGe_B65znVmqT2xRVygPcG3qsKRA/s320/isaac3.bmp" border="0" /></a> <strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;">Se trata de un grupo escultórico de bulto redondo. El material utilizado por el artista es la madera, concretamente madera de nogal. Esta madera fue policromada posteriormente.</span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;"></span></strong> </div><div><strong><span style="color:#330033;">El tema representado en esta escultura, es de carácter religioso, ya que el tema representado es una escena bíblica. </span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;">Esta obra ocupa el banco del retablo de San Benito el Real junto con otras imágenes emblemáticas del artista, como San Sebastián, San Cristóbal y San Jerónimo. </span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;"></span></strong> </div><div><strong><span style="color:#330033;">Esta obra, resume el manierismo escultórico de Berruguete: el canon alargado de diez cabezas, la línea serpentinata heredada del Laoconte y el expresionismo, visible en los cuerpos delgados y el grito de angustia que emiten los personajes.</span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;"></span></strong> </div><div><strong><span style="color:#330033;">Esta escultura es obra de la habilidad, el talento y la pasión, heredado del arte italiano que le transmitió el padre al artista. El autor es Alonso Berruguete, la persona más hábil y esperta en el arte de escultura y dibujo que hubo en España y fuera de ella, durante su época. Así lo pensaban todos sus contemporáneos.</span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;"></span></strong> </div><div><strong><span style="color:#330033;">La obra se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.</span></strong></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-80780380791069749562009-04-23T11:53:00.000-07:002009-04-23T13:39:11.625-07:00Renacimiento Italiano: El nacimiento de Venus.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeKX3hUBTAKH45ZYAXUjgxFIdvoz833mNKlE2NIUsH0xJ069FcGdvV0Kgnifo23Pw_b6DBMUvc7TXH1R654L_M7D90JvSDFsvMCS7J4FiIuNpJDTRJgST1offN2pad0yzC9aBF7cwsk8/s1600-h/venus.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327971951421511554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeKX3hUBTAKH45ZYAXUjgxFIdvoz833mNKlE2NIUsH0xJ069FcGdvV0Kgnifo23Pw_b6DBMUvc7TXH1R654L_M7D90JvSDFsvMCS7J4FiIuNpJDTRJgST1offN2pad0yzC9aBF7cwsk8/s320/venus.bmp" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Estamos ante una pintura del Quattrocento, perteneciente al Renacimiento Italiano.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Se trata de un temble sobre tabla, de tema plenamente mitológico, ya que como nos describe el título, es el nacimiento de Venus lo que el autor quiere plasmar.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>En esta obra, podemos destacar tanto el color como el dibujo. </strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Se trata de la representación de un desnudo en el que queda representado el nacimiento de Venus. Venus aparece saliendo de las aguas, que impelida por las brisas y los vientos, llega a tierra rodeada de amorcillos. A la derecha, Céfiro, el viento de primavera, ha abrazado a la inocente ninfa-tierra Cloris. Tras la unión, surgen flores de su aliento y queda transformada en Flora, que a la derecha ofrece una túnica a Venus. </strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Según la mitología clásica, Venus nació de los testículos de Urano al contacto con el mar, cuando fue castrado por Cronos. Esta leyenda fue interpretada por Ficino, como el nacimiento de la Belleza en la mente del hombre a través de la fertilización de la divinidad.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Botticelli se basa en una imagen femenina de graciosa postura y armoniosos bucles. No se conoce el nombre del bellísimo modelo femenino que, vestido o desnudo, utiliza Botticelli en sus composiciones mitológicas. Se ha identificado con Simoneta Vespucci, amante de Giuliano de Medici, y vecina del artista.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Conviene recordar que la pintura del siglo XV se mueve en dos direcciones: los artistas interesados por la línea y los preocupados por el volumen. Botticelli era representante absoluto del interés por la línea.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Bueno como ya se ha nombrado, esta obra es titulada El nacimiento de Venus, y es obra del pintor Sandro Botticelli. Esta obra se encuentra en Uffizi, Florencia.</strong></span></div><div> </div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-29974826632739816022009-03-11T14:22:00.000-07:002009-03-11T15:41:22.106-07:00Escultura Gótica: Le Beau Dieu.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpWlKYkr5xVIpTqhd6df4i1EO6Kn0PwM-r4BY6Sk-Tm8BYC0O8Msg3h2L5ZfgFjWSf6IFYs9UzK2B3ruudNuJNcnB5kmaET66pS4PIt6tMft8G41m8kBc3n4WWur8YPAGaWXKtWWaxwE/s1600-h/le+beau+dieu+1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312046821623780098" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 201px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpWlKYkr5xVIpTqhd6df4i1EO6Kn0PwM-r4BY6Sk-Tm8BYC0O8Msg3h2L5ZfgFjWSf6IFYs9UzK2B3ruudNuJNcnB5kmaET66pS4PIt6tMft8G41m8kBc3n4WWur8YPAGaWXKtWWaxwE/s320/le+beau+dieu+1.bmp" border="0" /></a> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312047191297880450" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 204px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHZw9Z6U2l9roqIbTR8wvYOnHCQTGRnoBsuU6I4RoZfAHrGzoGyMGrgYBwav0_5g5dpwvtSKl7u4NKHWKF_9-aiJ5zD5EPRYXPUTfJA0ljxYiyBBLH6Kpa3iPPw59KCk4ZPv1MymqhQQ/s320/le+beau+dieu.bmp" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHZw9Z6U2l9roqIbTR8wvYOnHCQTGRnoBsuU6I4RoZfAHrGzoGyMGrgYBwav0_5g5dpwvtSKl7u4NKHWKF_9-aiJ5zD5EPRYXPUTfJA0ljxYiyBBLH6Kpa3iPPw59KCk4ZPv1MymqhQQ/s1600-h/le+beau+dieu.bmp"></a><br /><br /><br /><div><div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>En la escultura gótica, hay una invasión de imágenes que se explica por la necesidad narrativa, por el apuntamiento ojival del tímpano, que ofrece mayor espacio para representar personajes y escenas, y por hacer concordar el númerode portadas con las naves transversales y longitudinales del templo, lo cual obliga a decorar habitualmente seis accesos en los brazos del transepto y tres, en la fachada de los pies.</strong></span></div><br /><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>La principal fuente de inspiración iconográfica es el Nuevo Testamento. Frente a los cuatro profetas mayores, se oponen los cuatro Evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas y Juan). El Pantocrátor apocalíptico del Juicio Final, que aterrorizaba a los peregrinos del siglo XI, es suplantado por el Beau Dieu.</strong></span></div><br /><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Este Beau Dieu es el que me dispongo a analizar.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Se trata de un relieve alto, de carácter plástico. El material utilizado para realizar la escultura es la piedra, que como hay que recordar, crea un aspecto compacto de solidez y permite una vida más duradera a la obra. El tema es claramente religioso.</strong></span></div><br /><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>El Beau Dieu es un Cristo humanizado, que apareció en 1230 en Amiens y que el historiador Pijoán alabó como la "representación más excelsa de un gentil hombre del norte de Francia, culto y civilizado". Aunque el Beau Dieu suplantara al Pantocrátor, tienen detalles en común bastante apreciables: la biblia en la mano izquierda y la mano derecha bendiciendo, son estos detalles.</strong></span></div><br /><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Esta escultura, se trata de Le Beau Dieu ( El bello Dios), esculpido en el parteluz de la portada occidental de la Catedral de Amiens, en Francia. La fecha en la que la obra se enmarca es 1230, anteriormente nombrada.</strong></span></div><br /><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312062716116033346" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 263px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2AP2CzDIbwg79_V3_dhsRJLrMXAKVR-266zMMONcqIrL-Z8cuqaSkUjcONckj5tez9C4uWVpFBu9kl75LvLxCSjBipO6TmHCbV-TFLCdoxaltEj1PWsp4uV491ySnjw3cQEnfju0Mgac/s320/portada+le+beau.bmp" border="0" /></div></div></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-58704470071818982672009-02-25T08:11:00.000-08:002009-02-25T16:58:01.197-08:00Fachada Gótica: Catedral de Reims.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTQ5GcTPoajoE3u8-UJGFe30cbqeSPl4Lg4p1v16krXswDACIXUoo32xr6reW-KNTpAMFNQm6H6dT9FAC86vPzZFl6Oxux6FgVYWlUK4nZFAVkcy_69PnpzBzASU59N5tzDr13oMhHdS4/s1600-h/untitled,n+mhb.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306902884099976258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTQ5GcTPoajoE3u8-UJGFe30cbqeSPl4Lg4p1v16krXswDACIXUoo32xr6reW-KNTpAMFNQm6H6dT9FAC86vPzZFl6Oxux6FgVYWlUK4nZFAVkcy_69PnpzBzASU59N5tzDr13oMhHdS4/s320/untitled,n+mhb.bmp" border="0" /></a><br /><div><div></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Estamos ante una obra arquitectónica con una función claramente religiosa. Se trata de una catedral, la iglesia mayor diocesana, donde se asienta la cátedra del obispo y desde donde preside el culto e imparte su enseñanza a los fieles.<br />Durante la Baja Edad Media, este edificio exalta la alianza entre el clero y la monarquía, y revela el orgullo de la burguesía.</strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>La catedral no sólo fue una casa de oración, sino que se convirtió también en el marco adecuado para celebrar los fastos reales y las reuniones civiles de las corporaciones gremiales.</strong><br /></span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Esta obra está realizada en piedra, material rico en lo que se refiere a obras arquitectónicas. </strong></span></div><div><div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Su tamaño y complejidad dilataron el tiempo de su terminación, aunque sólo tardaron 3 años en construirla.<br />La catedral gótica presenta elementos residuales de la iglesia de peregrinación románica. Las catedrales góticas, muestran un amplísimo desarrollo de la cabecera, que conserva la girola y las capillas radiales. </strong></span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>El triunfo de estas catedrales llega con el </strong></span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>descubrimiento del arbotante: un gran brazo </strong></span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>de piedra exterior que neutraliza el empuje </strong></span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>de las bóvedas de crucería centrales, </strong></span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>descargándolo sobre los contrafuertes </strong></span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>laterales.</strong><br /></div><div><strong><span style="color:#330033;">La fachada se puede dividir en cuatro pisos. Esta catedral consta de tres crujías que salen desde la cabecera y desembocan en la fachada principal, en tres puertas distintas. Estas puertas presentan arcos típicos del gótico, arcos ojivales o apuntados, cuyas arquivoltas presentan relieves religiosos. Estas puertas forman el primer piso o piso bajo. El segundo piso, contiene un grandioso rosetón calado de trazado nervioso, que parece una rueda de fuego y cuyo diseño radial dará origen al término "rayonnant" (radiante) con el que designa el Gótico de la segunda mitad del siglo XIII. A cada lado de este rosetón se pueden apreciar dos pares de arcos apuntados geminados, con un ajimez que los separa. El tercer piso consta de una galería de arcos ojivales, que contiene una escultura cada uno. El cuarto y último piso, comprende la parte superior de las dos torres que flanquean la fachada del edificio.</span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;">Los elementos más utilizados son los pináculos, arbotantes y contrafuertes, que pueden verse a lo largo del exterior del edificio.</span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;">Todos estos elementos nos sitúan ante el arte gótico, concretamente en el segundo siglo de este período, ya que el gótico abarca cuatro siglos.</span></strong></div><div><strong><span style="color:#330033;">Se trata de la Catedral de Reims. Biblioteca Nacional, París. Sus arquitectos son Jean le Loup y Gaucher de Reims.</span></strong></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcGiaCNFMBurt4wRh5FKIF7czTvoOynTZFejE9lPCGIZ4jeldVFnuu8uX8adNIZ0UTXf9utFzXdKi0U2esQ6qBN9VAuSijIm2G5WE-n-5P4oodyDxA2CR7hwyfMUB7mrPZRu8e4G6liI/s1600-h/dfg.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306896905161051730" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 370px; CURSOR: hand; HEIGHT: 340px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcGiaCNFMBurt4wRh5FKIF7czTvoOynTZFejE9lPCGIZ4jeldVFnuu8uX8adNIZ0UTXf9utFzXdKi0U2esQ6qBN9VAuSijIm2G5WE-n-5P4oodyDxA2CR7hwyfMUB7mrPZRu8e4G6liI/s320/dfg.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div><strong><span style="color:#330033;"></span></strong></div><br /><br /><div><strong><span style="color:#330033;"></span></strong></div></span><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfCMr3NINgLbvnOIdJ4RvSV1qKyTpdvpEzdLYZyhuqJ7OXHeNHx3knElWPnmRRNUJ_kdX82p7QIMfqX8hMfMhhQbG6q2UxGswzNYaC9CQ7Zi7DPgtCm5FYZ92UNwimf0Z1bCrOK7Th7TQ/s1600-h/france-notre-dame-cathedral.jpg"><strong><span style="color:#330033;"></span></strong></a></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfCMr3NINgLbvnOIdJ4RvSV1qKyTpdvpEzdLYZyhuqJ7OXHeNHx3knElWPnmRRNUJ_kdX82p7QIMfqX8hMfMhhQbG6q2UxGswzNYaC9CQ7Zi7DPgtCm5FYZ92UNwimf0Z1bCrOK7Th7TQ/s1600-h/france-notre-dame-cathedral.jpg"><strong><span style="color:#330033;"></span></strong></a></div><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-75821553157406436142009-02-16T13:44:00.000-08:002009-02-16T14:51:47.591-08:00Escultura Románica: Maiestas Domini.<div><div><div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOig1VuS4pcPlDQkm1fw6MF565HzjHE5ruP5087It-q2QEAOYXS4xhRYqCvAZCQAI0C7wI-vwJ_sFd_awASYRcCTWBrSpy_CCkWZDZLPCzJn-29xLvqVNFaJLEwhGfVaMXWhla1LOFSY/s1600-h/maiesta.1.bmp"><span style="font-family:georgia;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303526138001165250" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 211px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOig1VuS4pcPlDQkm1fw6MF565HzjHE5ruP5087It-q2QEAOYXS4xhRYqCvAZCQAI0C7wI-vwJ_sFd_awASYRcCTWBrSpy_CCkWZDZLPCzJn-29xLvqVNFaJLEwhGfVaMXWhla1LOFSY/s320/maiesta.1.bmp" border="0" /></strong></span></a><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Nos encontramos ante un relieve medio de carácter pictórico, ya que las figuras aparecen con distinto resalte para crear profundidad y perspectiva.<br /></strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Está realizado en piedra, un material bastante duro y resistente, que crea un aspecto compacto, de solidez y permiten una vida más duradera de la obra.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>El tema representado es religioso, ya que se representa al Hijo de Dios rodeado de santos, profetas, y distintos personajes de los diferentes testamentos.</strong></span></div><br /><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>En lo referido a la expreión del tema, no siempre está en relación con el dominio de la técnica, por ejemplo, en la plástica románica se percibe un distanciamiento de la realidad, una postura antinaturalista que no se preocupa por representar la realidad tal como es.<br /></strong></span></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNM_qAcc6Yz1VjqHtnODND_BctKbmDUPsO0iG4zaLi8Pi3MAdZ94tlPLjdDglzZZf4woozutkb2yqqKgWb_doXzC_7CFqsWXm6mZYatrwLGRYdwkXXPReaK0f4fZgxKPqNBLk9AEksD0M/s1600-h/maista.2.bmp"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303529412089270578" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNM_qAcc6Yz1VjqHtnODND_BctKbmDUPsO0iG4zaLi8Pi3MAdZ94tlPLjdDglzZZf4woozutkb2yqqKgWb_doXzC_7CFqsWXm6mZYatrwLGRYdwkXXPReaK0f4fZgxKPqNBLk9AEksD0M/s320/maista.2.bmp" border="0" /></strong></span></a></div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>En la composición se puede apreciar al Hijo de Dios sentado en un trono, con el Evangelio en la mano izquierda y bendiciendo con la derecha, que se identifica con el Pantocrátor del arte bizantino. Cristo aparece tallado en piedra al igual que todo el conjunto.</strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Lo constelan los cuatro animales del tetramorfos: el ángel de San Mateo, el león de San Marcos, el toro de San Lucas y el águila de San Juan. A su alrededor, una legión de serafines y la presencia de los veinticuatro ancianos, que tocan instrumentos musicales y cantan las alabanzas del Todopoderoso.<br /></strong></span></div><div><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Esta composición aparece esculpida en el tímpano de la portada </strong></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrTPXrRAZZAVPt-4-uQ62ixwhZAE50uI0Bev3Wvsiy3BkEPhG4kBB_Vgqcz5mZ6Vlt3A_Av8uny-z6ron_w8uEM8xYG4fvqRbL-BiHIU9we1z8_37y4xJNCIcrZxhCbFBiGLeewWI-Y7k/s1600-h/maiesta.bmp"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303526261150809426" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 211px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrTPXrRAZZAVPt-4-uQ62ixwhZAE50uI0Bev3Wvsiy3BkEPhG4kBB_Vgqcz5mZ6Vlt3A_Av8uny-z6ron_w8uEM8xYG4fvqRbL-BiHIU9we1z8_37y4xJNCIcrZxhCbFBiGLeewWI-Y7k/s320/maiesta.bmp" border="0" /></strong></span></a><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>occidental de una Abadía, concretamente estamos hablando de la Abadía cluniacense de San Pedro de Moissac.<br />Este tímpano se encuentra enmarcado en un arco abocinado, también de piedra al igual que todo el conjunto arquitectónico.</strong></span></div><br /><div><br /><br /> </div><div><strong><span style="font-size:180%;color:#cc33cc;">ABADÍA DE CLUNY III.</span></strong></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpS5VsYvNaMGCRAPTNuAe_VJEHSmIej_OyfkO00EHZi3VlsopoKMyn3Ta1MxhRZb54r-1I4pa8XG-AAaJYUvjBnhKs1xyaXO4236LBpi00s6Hl27vB3ubApGQX8Y2pi60ZctW2YHAvYdI/s1600-h/abadia.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303530352620234402" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 293px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpS5VsYvNaMGCRAPTNuAe_VJEHSmIej_OyfkO00EHZi3VlsopoKMyn3Ta1MxhRZb54r-1I4pa8XG-AAaJYUvjBnhKs1xyaXO4236LBpi00s6Hl27vB3ubApGQX8Y2pi60ZctW2YHAvYdI/s320/abadia.bmp" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGG82_HZIzoOKgN7sRSXmNMXNjvN-mJPrFLTiVCo9m9EL0mmUq80wE8I4AHRiq7EcH3KCf_KjrET4I_Xk_UNMJYPjET9twm5co3Cqqx1u59qj8QYRBITsd3wNXC1VVIJJwpGvFjHHCu2I/s1600-h/abadia1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303530856834849058" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 290px; CURSOR: hand; HEIGHT: 194px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGG82_HZIzoOKgN7sRSXmNMXNjvN-mJPrFLTiVCo9m9EL0mmUq80wE8I4AHRiq7EcH3KCf_KjrET4I_Xk_UNMJYPjET9twm5co3Cqqx1u59qj8QYRBITsd3wNXC1VVIJJwpGvFjHHCu2I/s320/abadia1.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQinjAhXhrpcw-68PIJSw_-n3aYtiH1EILKaTVT8OcL7HfIXnooSizm9pB-MGVZiPK01z1WSM0pg848VHVrO4Ec1zlLZQeLXUSwSuBTnDQP_l0_sI_fpZeVZIgmsdGBN1u5S0fyIlOZnU/s1600-h/abadia1.bmp"></a><br /><br /><br /><br /><div><br /></div><br /><br /><br /><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303531140438278098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 238px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ukZfVYxN_y6kzHr705c5vYz6I9UG6fJCC5Tp3IfXSBu_tY2rdhl5BPCNL5SRX4XITAF6FK4tgnvIagJVLIalNCZfWYyaGThgC99-nuhho2Nq8sl1tMbifD__asnQYgHsJoVapbnSrwA/s320/abadia2.bmp" border="0" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNM_qAcc6Yz1VjqHtnODND_BctKbmDUPsO0iG4zaLi8Pi3MAdZ94tlPLjdDglzZZf4woozutkb2yqqKgWb_doXzC_7CFqsWXm6mZYatrwLGRYdwkXXPReaK0f4fZgxKPqNBLk9AEksD0M/s1600-h/maista.2.bmp"></a></div></div></div></div></div></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-58013336341442397152009-01-23T07:27:00.000-08:002009-02-01T14:05:37.108-08:00Recorrido Almohade por Sevilla.<div>El día 23 de enero nuestro profesor Gonzalo decidió hacer la visita por la sevilla almohade.<br /><div><br /><div>Quedamos en el instituto a las 8 de la mañana, pero no salimos hasta las 8:15 aproximadamente. Nos fuimos en el coche del profesor hasta su casa y nos fuimos andando hasta el centro, atravesando el parque de María Luisa. La primera parada fue en el bar Las Columnas, en la calle Mateos Gago. Ya que estábamos a un paso de la catedral, la segunda parada, aunque la primero del recorrido islámico, fue la Giralda. La Giralda es un antiguo alminar de la mezquita aljama almohade de Sevilla. Tras comentar los arcos y diferentes elementos arquitectónicos de la Giralda, nos acercamos a la puerta del Perdón, desde donde vimos el patio de los naranjos de la catedral y otra bonita perspectiva de la Giralda. Allí también pudimos comentar las puertas, con decoración de ataurique y epigráfica.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297949047285006914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuj_UanE39W97e9DVW3s9ck6ypKZHwFJUAORXyjEckSefzO60W15ePA4N9vQD7jOEOreHTWmm1tQmfAVnQ6kEb_4NWef6CbY5e7hl5OkvRAfGwNHDT4TWBte_OeowqXU2_UJsDjxBKVKI/s320/230120091415.jpg" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297949045366461138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmRJB_kuNWmke0a_v0mMr-o_HJDb6F5FOFqSAQwfB84A_ESF-WfvVe8msQp4TeQ9PtgCULw2pIhHUn4E4ObrGoe4Dmd5S_CQLS2G1JZ3-Fq21vR1pIMJ4Ua6wwZ1YKMAjsIkdzEtpyzw/s320/230120091416.jpg" border="0" />Después fuimos a la calle Córdoba, a ver el alminar de la Iglesia del Salvador, bastante deteriorado por cierto.<br />En aquel mismo lugar pensábamos ver los restos de un antiguo patio de los naranjos de la antigua mezquita allí situada, pero nos fue imposible.</div><br /><div>Tras esta visita, Gonzalo nos asignó un monumento a cada uno. A Fran le tocó la Torre de Abdelaziz, situada en una esquina de la Avenida de la Constitución. Después entramos en el patio del edificio Helvetia, donde se encuentra la Torre de la Plata, asignada a Ricardo. Finalmente nos acercamos a la Torre del Oro, que me tocó a mi. Allí discutimos la idea de entrar o no a ver el museo marítimo, pero no nos llamaba mucho a atención.</div><br /><div>Nos dirigíamos hacia el parque para volver a por el coche, y Gonzalo tuvo la genial idea de hacernos una foto delante de la Torre del Oro, como si fuéramos auténticos guiris.</div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297952841138791250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoZKvXicW6mFzCZGgoUMDhhPEltnRGZHb_dec9yu54B24NrTTnI7p0XF7KxshncLoF-bAIjfomKZoJH0_8z9FDOhEP42iwUSRO4g01Q8XOZAP026hV16zJHJk2IrB9P_J37zQdBcna3ho/s320/DSC01319.jpg" border="0" />Terminamos la visita en un bar super "cool", cerca de la vivienda de nuestro profesor. Cogimos el coche de vuelta al insituto y dimos las dos últimas horas. La verdad es que hubiéramos preferido acabar sin clases, pero las dimos, muy cansados pero las dimos.<br /><div></div>Esperamos realizar otra ruta lo antes posible.<br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8tY-56uBi2dr4wgh14R4e0R3EmjogXb_z2f-t7v4ZmN0PeDsE1kP4p3sqNFkm1RRNSmxtOUTY4Jzpsc8OGFquvMsIITIX2-SXnOz-qOXLAzC0hC2meadsozEUA_OH62YezyRhF8lsWUQ/s1600-h/230120091416.jpg"></a><br /><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLt08Q4vk1mXpgfYlWT2dNsPybxOlPqZv_UK7qWtwpxfVxZjj9wh-yzhqQdPRZXnVTYAqTZIL6GbWWJ59sL_jRIPpTy8323hyphenhyphenNhhUaFUWTn27a22vToJXI7OCez4RmS5bkApZ6So2yAHM/s1600-h/230120091416.jpg"></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS4ybuIVbM1HyUHOuWPG9yaySAj0Gz8RbN32uYHHCz6Lkbqw-T03BFQ5pZ0Vgl4oepol28mRyU2HbLl_vy6Ft0XgECKB9scs0dcQvyvw2-7XBq4fhCLLYJzFB1V_5_xAuqtP_G8F2K1sA/s1600-h/230120091415.jpg"></a></div><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><br /><div><br /><br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-28725600228867355812008-12-14T17:30:00.000-08:002008-12-14T18:31:11.673-08:00Arte Paleocristiano: Catacumba de Calixto (Roma).<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WD0d_ZJiu4X7E0kdIamuHANevQm_y_1uWVvWfcL2ahfnsZ9Zr1du2uoLQfhs74t_L26dGT7hyphenhyphen6mj44HaXiI35Wd4EA04ZCJojxgeGxi2wrzeSMo8m3b5uPO4xsCNodj3Lp8YT_gYUc0/s1600-h/Galeria.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279834440352431234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 208px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WD0d_ZJiu4X7E0kdIamuHANevQm_y_1uWVvWfcL2ahfnsZ9Zr1du2uoLQfhs74t_L26dGT7hyphenhyphen6mj44HaXiI35Wd4EA04ZCJojxgeGxi2wrzeSMo8m3b5uPO4xsCNodj3Lp8YT_gYUc0/s320/Galeria.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXCtSBvWeh_e_qxGXczE-UXFhoAK7x95lb6HwAflzu4C6IQ_2nX3rN98Q5WaXqXUusEMRIwl4naJ1hsJ2fAXv1YyFJDuUce9_Vmr3X1T_smIGgwIPZ4xW0um6TAc9NjcQ7UJDYInxsiC4/s1600-h/pastor1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279834451820310530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 283px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXCtSBvWeh_e_qxGXczE-UXFhoAK7x95lb6HwAflzu4C6IQ_2nX3rN98Q5WaXqXUusEMRIwl4naJ1hsJ2fAXv1YyFJDuUce9_Vmr3X1T_smIGgwIPZ4xW0um6TAc9NjcQ7UJDYInxsiC4/s320/pastor1.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmqzZY1rM5txaDceVurgUycHInbUqYH5wGABXn2lQVAkQh1V7rkrq3_IVt9hkK5RAU3BSmMEhgksqzmZs2fG7oxlDLz6WRuHFEIFVxHLJ3OoDOxY7X6RIkPF3Ap4xW2jGY7loA2zeBzo/s1600-h/pastor.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279834450348223810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 294px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmqzZY1rM5txaDceVurgUycHInbUqYH5wGABXn2lQVAkQh1V7rkrq3_IVt9hkK5RAU3BSmMEhgksqzmZs2fG7oxlDLz6WRuHFEIFVxHLJ3OoDOxY7X6RIkPF3Ap4xW2jGY7loA2zeBzo/s320/pastor.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEmfTRDNZ68_w32YYcls1Hq4qy22HkXuJqmUqaKXs-vjcxWTMHVZ32L2V220BLyrFlIllXQr0ySCpRwI5SHrrySLV-501messpSmSrEl-MJsIivRBwnsWqIaskdY-CB4WT_52BOO-dvw/s1600-h/gtf.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279834447971905314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 213px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEmfTRDNZ68_w32YYcls1Hq4qy22HkXuJqmUqaKXs-vjcxWTMHVZ32L2V220BLyrFlIllXQr0ySCpRwI5SHrrySLV-501messpSmSrEl-MJsIivRBwnsWqIaskdY-CB4WT_52BOO-dvw/s320/gtf.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-15963164888340403962008-12-14T17:18:00.000-08:002008-12-14T17:28:37.805-08:00Relieve Conmemorativo Romano: Ara Pacis de Augusto (Roma).<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdHQ8ixMJTHOK4SQqyLGv7LirYVohvtAVy_YWLLXCtH6HiYHwNWcub-t-_fADeSnMB3hGye84D8xGkOxtMEFQFGslanS4n6djPhe1piQLvnHRSY9s8GUt2G2Dwxtn7HVMfUqHsS4m0_k/s1600-h/ara+pacis.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279821418466383890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 189px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdHQ8ixMJTHOK4SQqyLGv7LirYVohvtAVy_YWLLXCtH6HiYHwNWcub-t-_fADeSnMB3hGye84D8xGkOxtMEFQFGslanS4n6djPhe1piQLvnHRSY9s8GUt2G2Dwxtn7HVMfUqHsS4m0_k/s320/ara+pacis.bmp" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWra3IKWLqRcv1Br20rZXKVHzs9TclaMAgtnVGaxzGS2iirl0mTeuN_WTnsGBKWSGedn7VIp0UPVKj8menLCre37PDJlD5zeLOTIF_Pk0313UafVygLYjrKEKBVDVyUE9kQT9Wn-hfhF4/s1600-h/ara+1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279821414735461122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWra3IKWLqRcv1Br20rZXKVHzs9TclaMAgtnVGaxzGS2iirl0mTeuN_WTnsGBKWSGedn7VIp0UPVKj8menLCre37PDJlD5zeLOTIF_Pk0313UafVygLYjrKEKBVDVyUE9kQT9Wn-hfhF4/s320/ara+1.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FNsSvwdODQC0TPqodazYE96xiK8vsmAyockQEykESFfj-zZdtU2RE8dvePeH63SQ9y_LLSlgH15zWuBwAjCBREgcTVxI2bx4zLTBmlU7N5LpZ56SCBoq3qsgQg3B8lrYWcABH6whFQE/s1600-h/ara2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279821415601393266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 318px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FNsSvwdODQC0TPqodazYE96xiK8vsmAyockQEykESFfj-zZdtU2RE8dvePeH63SQ9y_LLSlgH15zWuBwAjCBREgcTVxI2bx4zLTBmlU7N5LpZ56SCBoq3qsgQg3B8lrYWcABH6whFQE/s320/ara2.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br /><div></div></div></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-84503365734963812032008-12-14T17:10:00.000-08:002008-12-14T17:18:43.859-08:00Arquitectura Romana: Panteón (Roma)<div align="left"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279819690927882898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSlGPQcTLLYogPPn23aSHhQFMMDo3ZZQ-5e7Ei2M3Zy2JbGUqD0R41mP3g4tXCl50DtlqezDAQLOeGeFh7Urp6w_DlNUcPBKSz1kcaFnDIwPh5W5cAkfQqPU7SZZE68Cg4wjqru9yuR5k/s320/roma1.bmp" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279819688784406530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 213px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig6VmlTPvX5AXO6oxpDRp2jmXOuFuz3WQ8SkLdLIzQxO5UICTimrxxkrE5rIIhhPfefpEWTmE95TxB26Rz0NUK21DyExwPPTdebsQk33HYP-eQbJ8DCO8d2GCzXvaxdY7SEB7j2TO_QcI/s320/roma.bmp" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279819693677354802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTLUaU26RMagByaaMXMuPJoiDpVK3O28w7D1S3Kt1s6VYv5STEydsAWTD9aWhfYOrca9fT4TPwZwN_OK6Jj565roAa4l0KTXiiYhyphenhyphenJArMmpejaLpWtd-bYITPZitokNhepq6H95JXbuXg/s320/roma2.bmp" border="0" /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCojcD9tZFIlzQuPG4F7hnmjMdqphLxT6k8vfkGud_0LT1oZ5LdPsFEOTXzkzwc66FfEGxVw30WazZOIV_gjOXjpudUDGhyphenhyphenPWMSAhVn7QsbMI13FmgQXpIDzdSkiyDQ8D5mxO2eQPXJI/s1600-h/roma3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279819694643385010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 216px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCojcD9tZFIlzQuPG4F7hnmjMdqphLxT6k8vfkGud_0LT1oZ5LdPsFEOTXzkzwc66FfEGxVw30WazZOIV_gjOXjpudUDGhyphenhyphenPWMSAhVn7QsbMI13FmgQXpIDzdSkiyDQ8D5mxO2eQPXJI/s320/roma3.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><br /><br /><br /><br /><div></div></div><br /></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-10794064967989254572008-12-14T14:48:00.001-08:002008-12-14T15:11:22.249-08:00Escultura griega: Alegoría del río Nilo (Roma).<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUH3_l9pVvNzCYJtz-0k7Hg0t4GDq3NCi7kf_0NXu75ApVkK5XO4hC0y2dsrE8AZRgbZOZkSEuzWDO4K01ZsKdrirRCW9EGNvnpMJEwRRQNR_nprgfFV5SP099tKS17GCEfezwdKiph-w/s1600-h/nilo.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279781874915086418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUH3_l9pVvNzCYJtz-0k7Hg0t4GDq3NCi7kf_0NXu75ApVkK5XO4hC0y2dsrE8AZRgbZOZkSEuzWDO4K01ZsKdrirRCW9EGNvnpMJEwRRQNR_nprgfFV5SP099tKS17GCEfezwdKiph-w/s320/nilo.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Se tarta de una escultura de bulto redondo, en este caso estamos hablando de un grupo escultórico. Es un tema mitológico.</strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Está realizado en mármol blanco, una piedra dura que crea un aspecto compacto, de solidez y permiten una vida más duradera de la obra.<br />Según Plinio, los dieciséis niños que rodean y trepan por el cuerpo del Nilo representan los dieciséis codos que podían crecer las aguas del río en la estación de la inundación de los campos.</strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>La obra que pertenece al arte griego, concretamente pertenece a la época helenística, época en la que cuatro escuelas alcazan fama y prestigio: <em>Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas.</em></strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Este grupo escultórico se realizó regido por las características de la escuela de <em>Alejandría</em>. Esta escuela mostró complaciencia por los temas cotidianos y alegóricos. Representó toda una galería de tipos populares en terracota, piedra o bronce, y simultáneamente desarrolló, en mármol, personificaciones de ideas abstractas, como la <em>Alegoría del río Nilo</em>, definido como un anciano recostado, que porta el cuerno de la abundancia y los símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan. Esta obra es la que aquí se comenta y se puede apreciar en la foto.</strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Además de las características propias de las escuelas helenísticas, la escultura griega tiene rasgos que se aprecian en todas las obras escultóricas de la época.</strong></span><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Fijaron como módulo la cabeza y, a diferencia de los egipcios, variaron el canon de belleza ideal del cuerpo humano con el transcurso del tiempo: surante el siglo V la proporción armónica fue de siete cabezas, y en el siglo IV se elevó a ocho. Concibieron el desnudo como un esqueletoperfecto, regudo por la movilidad de las articulacione; este principio de la diartrosis les hizo acentuar a división entre en tronco y las extremidades, y dentro del torso marcaron nítidamente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal. Finalmente rompieron con la ley de frontalidad al adoptar la postura de contraposto, donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelándose la línea recta de las caderas.</strong></span>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-37689106923315324862008-12-14T14:45:00.001-08:002008-12-14T14:51:32.896-08:00Arte Griego: Partenón (Atenas).<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeIBUunH2-9Lb6b2jn08sMzVC2XPqN8rAULm3GubaDIbFJiylMECRYfFiiOVflOn4rFLuRxEm5pjoQjXYLz3OQtViMfkueKSsWF4PRmwnjEsOFD8FZnfC9ziQn2vPhJ_ezdROoayOAfw/s1600-h/4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279781265271224386" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeIBUunH2-9Lb6b2jn08sMzVC2XPqN8rAULm3GubaDIbFJiylMECRYfFiiOVflOn4rFLuRxEm5pjoQjXYLz3OQtViMfkueKSsWF4PRmwnjEsOFD8FZnfC9ziQn2vPhJ_ezdROoayOAfw/s320/4.bmp" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0CKIDOdj45gAu-oRkVcoCvFjkDEpEG9CFSXamhzJN9_PyH4Or78bRpOtw7rYYv7nngePIKp9x_rdKreEpN9f7PabeiFhGyJVf8Vbn_jXB9-MjiDfOiJcNnFIJla2AdF04MILHbPSfIGg/s1600-h/5.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279781263970160642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0CKIDOdj45gAu-oRkVcoCvFjkDEpEG9CFSXamhzJN9_PyH4Or78bRpOtw7rYYv7nngePIKp9x_rdKreEpN9f7PabeiFhGyJVf8Vbn_jXB9-MjiDfOiJcNnFIJla2AdF04MILHbPSfIGg/s320/5.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTR6QkRNe8eX5jiQ46gcXTOS3F-nSWk5W6f379cpb9xnt7X8iAIDoR2Ik2yeOCZXFHKPh-Hxpn_BKB2P2DOiITZQ_FRY0LsUqIL8PdbjBTYRagRiD-NQK6Zx9UfN5d4Kr3eopcR3BUDA/s1600-h/3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279781259488381346" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 192px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTR6QkRNe8eX5jiQ46gcXTOS3F-nSWk5W6f379cpb9xnt7X8iAIDoR2Ik2yeOCZXFHKPh-Hxpn_BKB2P2DOiITZQ_FRY0LsUqIL8PdbjBTYRagRiD-NQK6Zx9UfN5d4Kr3eopcR3BUDA/s320/3.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br /><div></div></div></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-83547280179168678152008-12-14T14:43:00.000-08:002008-12-14T16:34:58.554-08:00Escultura egipcia: Hesiré.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZazFgNIPJi_MNLLLj-7SBg55lXS-5bOJs82wJOlkQ5xZpeg04Hvj1x83qAqbzuKH7AlzGbJPu2cqy5epKlHaGWdf1gh7c4XPoXuW83ARDMl2IuBzh-gmSjHl8zW3f2xXZI0r6B_Xjjo/s1600-h/2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279780588903298130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 192px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZazFgNIPJi_MNLLLj-7SBg55lXS-5bOJs82wJOlkQ5xZpeg04Hvj1x83qAqbzuKH7AlzGbJPu2cqy5epKlHaGWdf1gh7c4XPoXuW83ARDMl2IuBzh-gmSjHl8zW3f2xXZI0r6B_Xjjo/s320/2.bmp" border="0" /></a><span style="color:#330033;"> </span><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Se trata de un relieve bajo de carácter plástico. El material utilizado es la madera y tiene un tamaño de 114 centímetros.<br />Este relieve, perfecto de los escribas del rey Zoser, demuestra con claridad cómo en el tercer milenio antes de Cristo los artisras tenían perfectamente sistematizado el canon armónico de 18 puños, la ley de frontalidad y la visión rectilínea.<br /><br />Los egipcios partían de que la belleza era una idea que,para hacerse posible, tenía que someterse a un razonamiento deductivo, propio del rigor matemático. según este proceso intelectual, el suerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, ofreciendo un acorde perfecto entre sus partes. Luego, decidieron que el puño sería el módulo regulador y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños, distribuidos de la siguiente manera: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta la altura de las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies. Consecuentemente los escribas del Imperio Antiguo decían que un hombre o una mujer eran "bellos" si medían 18 veces su propio puño y estaban armónicamente proporcionados, con independencia de que su portador fuera alto o bajo, guapo o feo, grueso o delgado.<br /><br />La ley de frontalidad consistía en representar recta la línea de los hombros y de las caderas. Ello premitía dividir verticalmente la figura en dos mitades, que se solapaban, sin desviarse del eje central.<br /><br />La tercera de las normas, llamada visión rectilínea, afectó sólo al relieve y a la pintura, quedando al margen de esta fórmula las estatuas exentas por estar concebidas en tres dimensiones. Para los egipcios, todas las figuras estaban compuestas a partir de cuatro puntos de vista: uno frontal, otro dorsal y dos laterales. Se insertaba de frente, el ojo y el tronco, y de perfil, la cabeza y las extremidades.<br /><br />Como ya he dicho antes el relieve de la imagen es Hesiré, modelo perfecto que representa las características clave de la escultura egipicia. Se encuentra en el Museo Egipcio en El Cairo.</strong></span>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-78142578280238531302008-12-14T14:41:00.000-08:002008-12-14T15:33:46.973-08:00Arte Egipcio: Pirámide de Zoser (Sakkara)<span style="font-family:georgia;color:#330033;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTswYXIW7gqJwLOgEKYugcLm4bKdwDd7o8iTKygYs7lZB9wri0JERceDrbmHXqMb90PojljyCbkqDoPnInJ_iCUlLIIBblLsopT_9wUHnSIfArs6GYiPhYeT4ZIghdX2NP8_Ppmo7it4/s1600-h/1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279780183815880578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 186px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTswYXIW7gqJwLOgEKYugcLm4bKdwDd7o8iTKygYs7lZB9wri0JERceDrbmHXqMb90PojljyCbkqDoPnInJ_iCUlLIIBblLsopT_9wUHnSIfArs6GYiPhYeT4ZIghdX2NP8_Ppmo7it4/s320/1.bmp" border="0" /></a><br /><strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;">Se trata de un monumento arquitectónico, con unas dimensiones de 63 metros de base por 60 metros de altura. Su colosalismo se debe al pulso espiritual que los faraones echan al Sol.</span></strong><br /><strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;">Cumple una función plenamente religiosa, ya que se trata de una tumba egipcia, pero a la vez también cumple una función conmemorativa, ya que cada pirámide se hacía en honor a un faraón, que era quién financiaba las obras.</span></strong><br /><strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;"></span></strong><br /><strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;">En la época egipcia hubo tres tipos de tumbas: la mastaba, la cámara funeraria y la pirámide.<br />A partir de la III y IV dinastías del Imperio Antiguo(2668 - 2500 a.C.), y coincidiendo con el enorme progreso técnico alcanzado en el utillaje, aparecen las pirámides, rayos de luz pretrificados que los faraones difuntos utilizaban para ascender al cielo y reunirse allí con el resto d elos dioses. Desde el punto de vista estructural, primero fueron escalonadas, como la que se representa en la imagen; luego acodadas(Snefru) ,y finalmente, regulares(Keops, Kefrén y Mykerinos). </span></strong><br /><strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;"></span></strong><br /><strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;">Las pirámides escalonadas son estructuras comunes, formadas por un graderío ascendente de pisos. El creador de esta fórmula en Egipto fue Imhotep, político y artista. </span></strong><br /><strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;">La pirámide de la imagen, se identifica por ser la primera pirámide construída con el material eterno de la piedra. Es la pirámide del faraón Zoser(2668 - 2649 a.C.). Fue levantada por su arquitecto Imhotep en la zona desértica de Sakkara.</span></strong>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-41975949181639532792008-12-14T14:19:00.001-08:002008-12-14T14:41:15.789-08:00PREHISTORIA: Cacería de ciervos (Castellón)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-wH6OQkvrhXDMMK0IrJeG3xsSAotMCzqwytsgy6_TbI8QgSgfz9hjVfoLQx_NOGoOSQGkvhyXrQ_r_F3Ax8FwcsoGLYR-yIlEkZTjLeZcuLNr5ft0OhYYU12OMG0u5d4HOw0g-vM7zdk/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279774198442960482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 314px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-wH6OQkvrhXDMMK0IrJeG3xsSAotMCzqwytsgy6_TbI8QgSgfz9hjVfoLQx_NOGoOSQGkvhyXrQ_r_F3Ax8FwcsoGLYR-yIlEkZTjLeZcuLNr5ft0OhYYU12OMG0u5d4HOw0g-vM7zdk/s320/untitled.bmp" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#330033;"></span> </div><div><span style="color:#330033;"><strong>Teniendo en cuenta que nos encontramos ante una pintura claramente prehistorica y que utilizaban las paredes de las cuevas como lienzo, se trata de un fresco.</strong></span></div><div><span style="color:#330033;"><strong>Los temas que representaban eran temas costumbristas y de cierto carácter religioso ya que tenían como ritual hacer pinturas relacionadas con la caza porque creían que eso favorecería la jornada.</strong></span></div><div><span style="color:#330033;"><strong>Es una pintura plana, lineal y sin volumen.</strong></span></div><div><span style="color:#330033;"><strong>Se trata de una pintura prehistorica perteneciente a la zona levantina. Estas pinturas pertenecen a la etapa mesolítica.</strong></span></div><div><span style="color:#330033;"><strong>Las pinturas de esta zona tenían características propias y muy diferentes de las de la zona franco-cantábrica. Se abandona el naturalismo en favor de un esquematismo, que reducirá el suerpo a formas geométricas. Son composiciones que ilustran todo el proceso cinegético: el acecho, el ataque y la persecución de ciervos. Su técnica es monócroma, siluetando las imágenes en blanco, negro o rojo. La figura del animal deja de ser protagonista y comprate temática con el hombre. Se representan bestias y seres humanos representados a escala reducidaen, en actitudes dinámicas y agrupados.</strong></span></div><div><span style="color:#330033;"><strong>Fueran realizadas para contemplarlas iluminadas por el sol bajo el techo de los abrigos de roca.</strong></span></div><div><strong><span style="color:#330033;">Su realización tuvo lugar en el Mesolítico (9000-6000 a.C.).Esta fase estuvo caracterizada por la aclimatación de las comunidades de cazadores y recolectores al aumento de las temperaturas preglaciares.</span></strong></div><div><span style="color:#330033;"><strong></strong></span> </div><div><span style="color:#330033;"><strong>Se trata de la <em>Cacería de ciervos</em>, en el Abrigo dels Cavalls, Barranco de La Valltorta (Castellón).</strong></span></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-14671775864594535112008-10-25T12:58:00.000-07:002008-12-14T15:35:11.634-08:00Comentario de una escultura<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVb03TkVbkiDvb5KqaQ_HSTvZUtg114YDCFN3nlNRlxAT8axi6v9unsqlA15lNyXY53KvwSofLPqB1GS_AlWzPepacOqsUrfNbh2kwg1akt8xDnhaWlbhyphenhyphenybsNbczMMsgCSnlGz6CqpaI/s1600-h/tres+gracias.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5261183907679921458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 220px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVb03TkVbkiDvb5KqaQ_HSTvZUtg114YDCFN3nlNRlxAT8axi6v9unsqlA15lNyXY53KvwSofLPqB1GS_AlWzPepacOqsUrfNbh2kwg1akt8xDnhaWlbhyphenhyphenybsNbczMMsgCSnlGz6CqpaI/s320/tres+gracias.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Vamos a comentar una obra que transmite belleza y armonía.<br />Se trata de un grupo escultórico de bulto redondo. El material usado es el mármol blanco, y el tema es mitológico. Es una escultura naturalista.<br /><br />El autor representa a las Gracias desnudas, mimosas y abrazadas. Simbolizan la liberalidad de dar, recibir y agradecer.<br /><br />El complejo escultórico representa a las tres Gracias, hijas de Zeus, que personifican en el mundo clásico la sonrisa de la dicha frente al dolor.<br />Esta bella escultura está dentro de la producción mitológica del autor, y presenta características propias de la época.<br /><br />Pertenece a la segunda fase del Neoclasicismo. Su autor es Antonio Canova, que es unos de los escultores de la historia del arte y el mayor representante del movimiento neoclásico. La obra se encuentra en la Basílica de San Pedro, Roma.</strong></span>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4552597655627581932.post-11480371576807428082008-10-02T13:16:00.000-07:002008-10-02T15:57:30.684-07:00Comentario de una obra arquitectónica<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfb5qHZif4DuQB2dTyyq4_BklDfdYHsePXQg5D9Bp9p-OmTlYDjFL2bvY1bkDGOkz2rj_dJ8VqrmBBM2ylpsD31Pm-KvAKfSyh1_Q_alQhFm1FOMZqIgblWYP1IY1Zjyg7WONBsGwX8_w/s1600-h/capfch[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252666445498067186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfb5qHZif4DuQB2dTyyq4_BklDfdYHsePXQg5D9Bp9p-OmTlYDjFL2bvY1bkDGOkz2rj_dJ8VqrmBBM2ylpsD31Pm-KvAKfSyh1_Q_alQhFm1FOMZqIgblWYP1IY1Zjyg7WONBsGwX8_w/s320/capfch%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Se trata de una obra arquitectónica de pequeñas dimensiones y planta rectangular. Es de uso funerario y se encuentra situada en el claustro del convento franciscano de Santa Croce (Florencia). </strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>El edificio está construido con materiales sencillos, pero perfectamente combinados entre sí. Se juega con el color de los materiales. Se utiliza lo piedra gris para los elementos arquitectónicos y la cal para el revoque de los muros, lo que proporciona claridad a la obra.</strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Se trata de un sistema de arquitectura adintelado ya que la fachada se encuentra sostenida por columnas.</strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>La obra se puede dividir a simple vista en tres pisos, un piso inferior donde se encuentran las columnas de fuste liso y capiteles corintios, que sostienen el pórtico; hay un segundo piso, donde se puede apreciar el arco de medio punto y varios elementos que adornan la fachada; y el último piso está formado por el exterior que recubre una cúpula interior volteada sobre pechinas.</strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Predomina la armonía del conjunto por su simplicidad. Da un aspecto de solidez debido al material de la piedra y predomina lo arquitectónico sobre lo decorativo, ya que el orden de los pisos y la estructura de la obra llama bastante la atención. El predominio de la verticalidad se hace presente en la obra.</strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi por una familia de banqueros florentinos. Esta familia, los Pazzi, fueron rivales económicos de los Medici hasta el punto de tramar una conjura para asesinarlos. Esta capilla fue diseñada (1429)y construida para el uso funerario del clan de los Pazzi.</strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>La obra pertenece a la arquitectura del Quattrocento italiano, donde es el propio autor de la obra, Brunelleschi, es el arquitecto más destacado de la época. Éste, entre los elementos clásicos se decanta por las columnas de fuste liso cuando construye pórticos y basílicas. Utiliza capiteles corintios de ocho volutas y arcadas de medio punto. Es considerado el creador de la perspectiva; armoniza las masas en el espacio, graduándolas según las leyes ópticas. En sus proyectos trata de conjugar los elementos y las proporciones de la tradición romana con la perspeciva renacentista (inventada por él).</strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>Queda claro, que el autor de la obra es Filippo Brunelleschi, y la obra es la Capilla Pazzi (Iglesia de Santa Croce, Florencia).</strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong></strong></span></div><div align="left"><strong><span style="font-family:georgia;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="font-family:georgia;"><span style="color:#cc33cc;">*<em>Filippo Brunelleschi</em>:</span> <span style="color:#330033;">arquitecto, escultor y orfebre. Fue conocido, por su trabajo en la</span><span style="color:#330033;"> cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo</span></span></strong><span style="font-family:georgia;color:#330033;"><strong>, y profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento.<br />Decidido a ganarse la vida como escultor, participó en un concurso que consistía en realizar las puertas del Baptisterio de Florencia, en el cual se tenía que representar el sacrificio de Isaac en un marco poli lobulado; tenía que aparecer Abrahám, Isaac, un ángel, dos sirvientes con un asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar, por no ceñirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de Abrahám aparecía con expresión irritada; este hecho hizo que se inclinase por la arquitectura en exclusiva.</strong></span></div>María Lópezhttp://www.blogger.com/profile/02829968225603921163noreply@blogger.com2