Renacimiento Español: Sacrificio de Isaac.

Se trata de un grupo escultórico de bulto redondo. El material utilizado por el artista es la madera, concretamente madera de nogal. Esta madera fue policromada posteriormente.

El tema representado en esta escultura, es de carácter religioso, ya que el tema representado es una escena bíblica.

Esta obra ocupa el banco del retablo de San Benito el Real junto con otras imágenes emblemáticas del artista, como San Sebastián, San Cristóbal y San Jerónimo.

Esta obra, resume el manierismo escultórico de Berruguete: el canon alargado de diez cabezas, la línea serpentinata heredada del Laoconte y el expresionismo, visible en los cuerpos delgados y el grito de angustia que emiten los personajes.

Esta escultura es obra de la habilidad, el talento y la pasión, heredado del arte italiano que le transmitió el padre al artista. El autor es Alonso Berruguete, la persona más hábil y esperta en el arte de escultura y dibujo que hubo en España y fuera de ella, durante su época. Así lo pensaban todos sus contemporáneos.

La obra se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Renacimiento Italiano: El nacimiento de Venus.

Estamos ante una pintura del Quattrocento, perteneciente al Renacimiento Italiano.

Se trata de un temble sobre tabla, de tema plenamente mitológico, ya que como nos describe el título, es el nacimiento de Venus lo que el autor quiere plasmar.

En esta obra, podemos destacar tanto el color como el dibujo.

Se trata de la representación de un desnudo en el que queda representado el nacimiento de Venus. Venus aparece saliendo de las aguas, que impelida por las brisas y los vientos, llega a tierra rodeada de amorcillos. A la derecha, Céfiro, el viento de primavera, ha abrazado a la inocente ninfa-tierra Cloris. Tras la unión, surgen flores de su aliento y queda transformada en Flora, que a la derecha ofrece una túnica a Venus.

Según la mitología clásica, Venus nació de los testículos de Urano al contacto con el mar, cuando fue castrado por Cronos. Esta leyenda fue interpretada por Ficino, como el nacimiento de la Belleza en la mente del hombre a través de la fertilización de la divinidad.

Botticelli se basa en una imagen femenina de graciosa postura y armoniosos bucles. No se conoce el nombre del bellísimo modelo femenino que, vestido o desnudo, utiliza Botticelli en sus composiciones mitológicas. Se ha identificado con Simoneta Vespucci, amante de Giuliano de Medici, y vecina del artista.

Conviene recordar que la pintura del siglo XV se mueve en dos direcciones: los artistas interesados por la línea y los preocupados por el volumen. Botticelli era representante absoluto del interés por la línea.

Bueno como ya se ha nombrado, esta obra es titulada El nacimiento de Venus, y es obra del pintor Sandro Botticelli. Esta obra se encuentra en Uffizi, Florencia.

Escultura Gótica: Le Beau Dieu.

En la escultura gótica, hay una invasión de imágenes que se explica por la necesidad narrativa, por el apuntamiento ojival del tímpano, que ofrece mayor espacio para representar personajes y escenas, y por hacer concordar el númerode portadas con las naves transversales y longitudinales del templo, lo cual obliga a decorar habitualmente seis accesos en los brazos del transepto y tres, en la fachada de los pies.

La principal fuente de inspiración iconográfica es el Nuevo Testamento. Frente a los cuatro profetas mayores, se oponen los cuatro Evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas y Juan). El Pantocrátor apocalíptico del Juicio Final, que aterrorizaba a los peregrinos del siglo XI, es suplantado por el Beau Dieu.

Este Beau Dieu es el que me dispongo a analizar.

Se trata de un relieve alto, de carácter plástico. El material utilizado para realizar la escultura es la piedra, que como hay que recordar, crea un aspecto compacto de solidez y permite una vida más duradera a la obra. El tema es claramente religioso.

El Beau Dieu es un Cristo humanizado, que apareció en 1230 en Amiens y que el historiador Pijoán alabó como la "representación más excelsa de un gentil hombre del norte de Francia, culto y civilizado". Aunque el Beau Dieu suplantara al Pantocrátor, tienen detalles en común bastante apreciables: la biblia en la mano izquierda y la mano derecha bendiciendo, son estos detalles.

Esta escultura, se trata de Le Beau Dieu ( El bello Dios), esculpido en el parteluz de la portada occidental de la Catedral de Amiens, en Francia. La fecha en la que la obra se enmarca es 1230, anteriormente nombrada.

Fachada Gótica: Catedral de Reims.

Estamos ante una obra arquitectónica con una función claramente religiosa. Se trata de una catedral, la iglesia mayor diocesana, donde se asienta la cátedra del obispo y desde donde preside el culto e imparte su enseñanza a los fieles.
Durante la Baja Edad Media, este edificio exalta la alianza entre el clero y la monarquía, y revela el orgullo de la burguesía.
La catedral no sólo fue una casa de oración, sino que se convirtió también en el marco adecuado para celebrar los fastos reales y las reuniones civiles de las corporaciones gremiales.
Esta obra está realizada en piedra, material rico en lo que se refiere a obras arquitectónicas.

Su tamaño y complejidad dilataron el tiempo de su terminación, aunque sólo tardaron 3 años en construirla.
La catedral gótica presenta elementos residuales de la iglesia de peregrinación románica. Las catedrales góticas, muestran un amplísimo desarrollo de la cabecera, que conserva la girola y las capillas radiales. El triunfo de estas catedrales llega con el descubrimiento del arbotante: un gran brazo de piedra exterior que neutraliza el empuje de las bóvedas de crucería centrales, descargándolo sobre los contrafuertes laterales.

La fachada se puede dividir en cuatro pisos. Esta catedral consta de tres crujías que salen desde la cabecera y desembocan en la fachada principal, en tres puertas distintas. Estas puertas presentan arcos típicos del gótico, arcos ojivales o apuntados, cuyas arquivoltas presentan relieves religiosos. Estas puertas forman el primer piso o piso bajo. El segundo piso, contiene un grandioso rosetón calado de trazado nervioso, que parece una rueda de fuego y cuyo diseño radial dará origen al término "rayonnant" (radiante) con el que designa el Gótico de la segunda mitad del siglo XIII. A cada lado de este rosetón se pueden apreciar dos pares de arcos apuntados geminados, con un ajimez que los separa. El tercer piso consta de una galería de arcos ojivales, que contiene una escultura cada uno. El cuarto y último piso, comprende la parte superior de las dos torres que flanquean la fachada del edificio.

Los elementos más utilizados son los pináculos, arbotantes y contrafuertes, que pueden verse a lo largo del exterior del edificio.

Todos estos elementos nos sitúan ante el arte gótico, concretamente en el segundo siglo de este período, ya que el gótico abarca cuatro siglos.

Se trata de la Catedral de Reims. Biblioteca Nacional, París. Sus arquitectos son Jean le Loup y Gaucher de Reims.

Escultura Románica: Maiestas Domini.

Nos encontramos ante un relieve medio de carácter pictórico, ya que las figuras aparecen con distinto resalte para crear profundidad y perspectiva.

Está realizado en piedra, un material bastante duro y resistente, que crea un aspecto compacto, de solidez y permiten una vida más duradera de la obra.

El tema representado es religioso, ya que se representa al Hijo de Dios rodeado de santos, profetas, y distintos personajes de los diferentes testamentos.

En lo referido a la expreión del tema, no siempre está en relación con el dominio de la técnica, por ejemplo, en la plástica románica se percibe un distanciamiento de la realidad, una postura antinaturalista que no se preocupa por representar la realidad tal como es.

En la composición se puede apreciar al Hijo de Dios sentado en un trono, con el Evangelio en la mano izquierda y bendiciendo con la derecha, que se identifica con el Pantocrátor del arte bizantino. Cristo aparece tallado en piedra al igual que todo el conjunto.

Lo constelan los cuatro animales del tetramorfos: el ángel de San Mateo, el león de San Marcos, el toro de San Lucas y el águila de San Juan. A su alrededor, una legión de serafines y la presencia de los veinticuatro ancianos, que tocan instrumentos musicales y cantan las alabanzas del Todopoderoso.

Esta composición aparece esculpida en el tímpano de la portada occidental de una Abadía, concretamente estamos hablando de la Abadía cluniacense de San Pedro de Moissac.
Este tímpano se encuentra enmarcado en un arco abocinado, también de piedra al igual que todo el conjunto arquitectónico.

ABADÍA DE CLUNY III.

Recorrido Almohade por Sevilla.

El día 23 de enero nuestro profesor Gonzalo decidió hacer la visita por la sevilla almohade.

Quedamos en el instituto a las 8 de la mañana, pero no salimos hasta las 8:15 aproximadamente. Nos fuimos en el coche del profesor hasta su casa y nos fuimos andando hasta el centro, atravesando el parque de María Luisa. La primera parada fue en el bar Las Columnas, en la calle Mateos Gago. Ya que estábamos a un paso de la catedral, la segunda parada, aunque la primero del recorrido islámico, fue la Giralda. La Giralda es un antiguo alminar de la mezquita aljama almohade de Sevilla. Tras comentar los arcos y diferentes elementos arquitectónicos de la Giralda, nos acercamos a la puerta del Perdón, desde donde vimos el patio de los naranjos de la catedral y otra bonita perspectiva de la Giralda. Allí también pudimos comentar las puertas, con decoración de ataurique y epigráfica.

Después fuimos a la calle Córdoba, a ver el alminar de la Iglesia del Salvador, bastante deteriorado por cierto.
En aquel mismo lugar pensábamos ver los restos de un antiguo patio de los naranjos de la antigua mezquita allí situada, pero nos fue imposible.

Tras esta visita, Gonzalo nos asignó un monumento a cada uno. A Fran le tocó la Torre de Abdelaziz, situada en una esquina de la Avenida de la Constitución. Después entramos en el patio del edificio Helvetia, donde se encuentra la Torre de la Plata, asignada a Ricardo. Finalmente nos acercamos a la Torre del Oro, que me tocó a mi. Allí discutimos la idea de entrar o no a ver el museo marítimo, pero no nos llamaba mucho a atención.

Nos dirigíamos hacia el parque para volver a por el coche, y Gonzalo tuvo la genial idea de hacernos una foto delante de la Torre del Oro, como si fuéramos auténticos guiris.

Terminamos la visita en un bar super "cool", cerca de la vivienda de nuestro profesor. Cogimos el coche de vuelta al insituto y dimos las dos últimas horas. La verdad es que hubiéramos preferido acabar sin clases, pero las dimos, muy cansados pero las dimos.

Esperamos realizar otra ruta lo antes posible.